1.

古人在诗歌中经常运用画面来表达情感，通过那细腻的画面，将自己的情感与内心更加真切地表达出来。这样的诗歌能够深深地打动读者，留下深刻的印象。例如唐代白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”草原一季草木的凋零与再生，抒发了人生离别的感伤与人生之道的隐微，令人回味无穷。

2.

古画又常常以古诗为题材，画出墨色流畅、气势磅礴的山水画。这样的山水画中蕴含的是作者对自然山水的感悟，是对古诗的深入理解和再创造。以元代黄公望为代表的“水墨四家”，就是将古诗、古文和自己的心灵相结合的范本。他的画作观其笔墨则思其意境，气韵流畅，大有古人精神传承的特点。

3.

还有一些现代诗人，他们的创作中融合了当代绘画的元素，将绘画特有的意境融进了诗歌的创作中，使读者在欣赏中既能沉浸在文字的意境之中，又能感受到画面所传递的情感，使文学与绘画有了更深入的融合。例如北岛的《泳池》：“还有谁记得那个仲夏/ 我们裸泳的晚上/ 星星像一只大海豚/ 升起，又落下。”将青春的欢愉与悠扬的泳池画面巧妙地结合在一起，令人回忆与感慨。

4.

总之，画与古诗都是集中了华夏文明中艺术灵魂的重要载体，代表着中国传统文化的重要组成部分。古人的细腻情感在画面和文字中流淌，赋予了这些艺术作品更深刻的内涵和丰富的意义。文学与绘画的融合使人们可以在艺术中领略到文化的韵味和历史的沉淀，更加加深了人们对中华文化之美的认识。