当挑战与艺术相遇，一场极具张力的现代舞蹈表演便在舞台上展开。在这场表演中，舞者们用肢体的动态展示了情绪的碰撞与挣扎，仿佛在飞速旋转的世界中追逐自己的影子。然而，随着表演的进行，一种隐秘的黑暗面悄然探出了头，揭露了以艺术名义行凶的不可告人的幕布。

尺度问题，始终是粉丝们热议的话题之一。

这也是为何，娱乐圈始终被挂着污名。

从演员们借床戏之名的咸猪手，再到所谓的“为艺术献身”，无疑不揭露着，这一内幕。

可这种几乎无下限的“以公图私”肆意地野蛮生长同时，也在污染着社会风俗。

挂至热搜榜单第一的，不再是家国之事，更多地，却是一些低俗的民间恶趣。

但随着舆论的发酵，人们也意识到，低俗并不符合我们的中庸之道，艺术也不该踩踏于肉身之上。

因而以肉身博粉丝眼球的低俗做法，也开始被世俗所排斥。这不，近日杨丽萍团队的孔雀舞又惹舆论。

一位孔雀舞女，一个近乎全裸的男演员，却在舞台上借着孔雀舞艺术之名，行大肆亲密之举。

也难怪观众们披露：这真的是艺术吗？

这究竟是怎么一回事？杨丽萍团队的孔雀舞，当真难登大雅之堂吗？

艺术就是赤裸着身体？近日，杨丽萍团队女舞者与男搭档舞台上的一番亲昵之举，惹得评论区一片沸腾。

据悉，当时杨丽萍舞蹈团队在舞台上，又上演了一出孔雀舞表演。

其实单论她对孔雀舞的这一艺术传承来讲，是合情合理的。

毕竟孔雀舞，并非如它名一样，是西方的艺术品。

恰恰相反，这是我国傣族民间舞，其中最负盛名的传统舞蹈之一。

而近几年，我们国人也开始意识到，国粹，特色建筑乃至民俗，民舞等“不掉色”，也贵在做好“传承”。

前段时日，直播山西景点的董永辉，不就是一现实案例？

或许，杨丽萍在传承二字上，确实做到了始终如一，更将择选孔雀舞的继承者，接班人，视为重中之重。

但说起，传承，却并不在于师者的不停歇，更在于对于孔雀舞本身的精磨。

但在这次尺度事件中，杨丽萍显然没把握好这一关键。

反而过分编排孔雀舞，以一种西方式的裸露，惹得舆论的倒戈。

当天演出后，就有粉丝晒出表演现场的照片，随后却也少不了一批人的口诛笔伐。

这其一的争议点，就落在了舞蹈者不雅的造型设计上。

女舞者的服装，虽也算不上多端庄，但也还算体面。

可反观躺于怀里的男演员，打底的“肉色”，几近一丝不挂。

光着膀子，穿了一身浅肉色打底裤，就与女演员进行着忘情地表演。

或许，在杨丽萍看来，这种浅色的打底，放于男性身上，并算不上一种暴露走光。

随后才大张旗鼓地将这种舞蹈，放于台面。

可在大众眼中，这种行走的艺术，更似一种西方似的开放，而非我们所认同的含蓄。

过大的尺度、欣赏的无能，也让一些不好的声音，流露到了杨丽萍的评论区。

但纵使再多的舆论攻势，却还是有一些粉丝替她辩解道，孔雀舞，本来揭露的就是一种难舍难分之感。

随后，杨丽萍本人也发声表示：艺术源于生活而高于生活。

从她的回应来看，她编排的孔雀舞，是源于生活。但一种脱离，孔雀真实习性的舞蹈，又如何算得上是雅俗共赏呢？

再者，男演员分明的肌肉线条美感，或许为这场双人的孔雀舞，添了别样的风姿，也透露出了一种，有别于女性的力量之美。

可杨丽萍或许在编舞时，忘却了动作与服装的适配性，随后肉色的打底，和时不时的下蹲，实在让人膛舌结目。

不仅女观众深觉无所适从，纵然是男观众，也觉得有些辣眼睛。所以说，从某一层面来讲，孔雀舞本身，就失去了精髓。

可孔雀舞，既然是被囊括于传统文化的一部分，就自然具备一定的精髓，但也伴随着一些糟糠。

所以，作为孔雀舞的传承者，就有必要去清晰地窥探见，传承并非一味地沿袭，去糟粕，是必要的一环。

而杨丽萍，作为一个舞者，或许更为留意舞姿本身的优美程度，从而忽视了传统的孔雀舞之美。

这点，我们可从她的作品《雀之灵》、《雀之恋》中，找寻到验证。

但一个摒弃传统舞台，在表演方式上过于裸露大尺度的孔雀舞，又如何称得上一种传统艺术呢？

事实上，这也并非杨丽萍首次因为孔雀舞的尺度问题，而被披露不止。

就在前段时日，杨丽萍徒弟肖蓉浩，就曾在博文中发的一个过分亲密的舞蹈视频，而一度冲上了热搜。

其实，单从两人的舞姿来看，也将孔雀舞该有的韧性，演了出来。

可耳语厮磨，身体的两两擦肩的一瞬间，却也总是带给人一种生理与心理的双重不适。

过分让人浮想联翩的暧昧情景，总是能让人想到三个字“羞耻感”。

其实，在我们传统文化中，并不能够苟同这种在艺术上，过分献身的行为。

有人说，艺术不应该被戴上有色眼镜去看待。

可更多人却更赞同另一种说法，即表现美，有很多方式，也不一定要以这种暴露擦边不是吗？

这其中，就不得不提到一点，伦理道德。

从杨丽萍编排的舞蹈中，我们更多地是看到两个所谓的“孔雀”，进行的一起调情之举。

可若是艺术，非要以这种肉身的接触，来凸显的话，无疑会让低俗，蔓延到网络界，成了一种低俗的“毒瘤”。

甚至，会给青少年造成不良诱导。

正如人们所调侃的一样：孔雀还有一身羽毛，为何到了人的舞台，却不穿衣服？

话糙理不糙，也深刻地剖析了杨丽萍舞蹈，不受大众所接受的一大主因。

过分“高”的境界，群众接受不了，可在舞台上的艺术，又是为了呈现给谁看的呢？

其实，难登大雅之堂的孔雀舞，纵然是杨丽萍自己，也曾与男搭档一同忘情演出过。

或许，在杨丽萍看来，孔雀舞只是一个舞蹈，一种艺术。所以再裸露，再亲密之举，也是一种该有的牺牲。

而看不惯的，也只有观众自己。纵然大众三番两次地喊着抵制，杨丽萍也始终如一。

这也让人不禁好奇，杨丽萍为何这么“强硬”？甚至对大尺度舞姿，并不“羞耻”？

她的飒爽，究竟来自何处？或许，这一解答，需要从她成长史去窥探一二。

提起杨丽萍，大多数人的第一反应，是一名知名舞者，更对她的大尺度舞蹈编排，噗之以鼻。

但事实上，杨丽萍出生于云南大理的一个穷乡僻壤。饥饿，是杨丽萍童年的关键词。

父亲无端地被带走，二老的离异，让小小的杨丽萍，一下子沦为单亲家庭的一员。

也正是从那时起，她开始意识到，母亲拖家带口的不易，更窥探见，贫穷的生活，会磨灭掉人的意志。

为了解决一家子的温饱问题，杨丽萍小时候就时常上山，采摘着野花野果。

山中的杜鹃花，是杨丽萍一生铭记的味道之一。

或许，在那个贫穷的年代下，物质的匮乏，已经让很多人力不从心了。

但彼时的她，却也在那一段艰难岁月下，将情感寄托于了舞蹈。

或许是出于耳濡目染，或许是出于仰慕，杨丽萍就追随着奶奶学习，成了能歌善舞的一员。

奶奶告诉杨丽萍：跳舞是与神对话。

所以说，也正是从那时起，杨丽萍对了舞蹈，有了与寻常人不一样的理解，她并不将各种扭捏的舞姿，视为一种羞愧。

更多时候，她只将它看作是穷苦日子的唯一狂欢。

而命运警钟，真正敲醒的一年，也是杨丽萍经受挣扎痛苦的一年。

当时，西双版纳舞团，一眼就相中了她是个好苗子。可另一边，母亲却因古老的思想拖住了她。

在杨丽萍母亲看来，舞蹈没前途。而且更重要的是，女儿杨丽萍要是走了，弟弟妹妹就没人照料。

所以，她更愿意让女儿去嫁一个好人家，甚至去当童养媳，来改善家中的处境。

可杨丽萍，早在舞蹈的浸润下，滋生了一种独立的思想，也不愿作出不该的牺牲。

可以说，从这时候起，杨丽萍的骨子里就透露着一份倔强，对于外界，甚至对于家人，她不愿有过多束缚。

甚至这种倔强，在后来成了一种超凡脱俗的放荡不羁。

进入歌舞团的她，曾被肆意地诟病成“野妞”，但杨丽萍，并不服输。

不仅花掉身家凭录像，成了大赛中脱颖而出的一员，纵然是在国际舞台上，也能够凭孔雀舞，举世瞩目。

后来，杨丽萍走红，也被粉丝们推崇为知名舞者的行列，但更多地，却是源于她作为一个女性，在事业上的不屈服精神。

但人们始终，对于她对孔雀舞过于裸露的编排，有所不满。

可不论是小时候，还是后来名声大噪的她，都不在意外界的评判，付诸己身，于己无愧，是她对于舞蹈最大的诚意。

或许，别人不能够理解这种为艺术献身。

但只有杨丽萍自己知道，这并非是一种成名后的膨胀，而是一种对于自己舞蹈的尊重。

如今，64岁的杨丽萍在舞蹈事业上，坚持了半个世纪。她的精神，又怎不羡煞旁人呢？

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